Capase, capasoni e ozze: da contenitori del quotidiano a icone dell’abitare salentino
Un tempo erano oggetti indispensabili della vita domestica e rurale. Oggi sono diventati ricercati complementi d’arredo, capaci di raccontare una storia antica fatta di casa, famiglia, lavoro e territorio.
Parliamo delle capase, dei capasoni, delle ozze e di tutti quei grandi contenitori in ceramica che, nel Salento, hanno accompagnato per secoli il vivere quotidiano.
Non semplici giare, ma testimonianze materiali di una civiltà agricola che ha saputo trasformare la necessità in bellezza.
La capasa: l’intelligenza della tradizione
La capasa (e il suo accrescitivo, il capasone) era un recipiente in terracotta utilizzato per conservare olio, vino, acqua e cibi destinati a durare nel tempo: alici e capperi sotto sale, fichi secchi con le mandorle, legumi.
In un’epoca priva di frigoriferi e freezer, questi contenitori avevano una qualità straordinaria:
mantenevano costante la temperatura interna, preservando il contenuto senza alterarlo.
Spesso erano ermeticamente sigillati con un piatto di creta fissato da una miscela di calce e cenere. Alla base, una piccola bocchetta permetteva di spillare il vino o l’olio grazie alla cannedda (rubinetto in legno) o al pipulu, un semplice turacciolo.
Non potevano mancare nelle cucine salentine, accanto alle pignate per la cottura lenta sul fuoco e ai limmi, diventando parte integrante dell’architettura domestica.
Ozza o capasone? Una questione di identità
Se volessimo parafrasare un celebre motto locale, potremmo dire:
“La ozza non è un capasone.”
La ozza è infatti il nome salentino del capasone: una variante locale, più panciuta, con il collo spesso più allungato rispetto agli esemplari di Grottaglie.
La differenza tra ozza e capasone racconta qualcosa di più profondo:
ogni territorio modellava la ceramica secondo le proprie esigenze, così come adattava le case, le corti, le masserie al clima e alla vita quotidiana.
Ceramica e architettura: un dialogo naturale
Capase e capasoni non erano oggetti “a parte”:
stavano nelle cucine voltate a stella, nelle cantine scavate, nei magazzini agricoli, nelle corti interne delle case a corte salentine.
Oggi, non a caso, li ritroviamo:
- nelle masserie storiche
- nelle trattorie tipiche
- nei resort di charme
- nei cortili di case ristrutturate che dialogano con la tradizione
Inseriti accanto a muri in pietra leccese, sotto volte antiche o in spazi minimali contemporanei, diventano ponti visivi tra passato e presente.
Da oggetti “poveri” a pezzi preziosi
Per anni, considerati ingombranti e superati, molti capasoni sono stati accantonati o dimenticati.
Oggi, invece, sono tornati con forza, caricati di un nuovo significato: abbellire, raccontare, identità.
Basta una passeggiata nei centri storici o nelle campagne salentine per accorgersi di quanto siano:
- fotografati
- desiderati
- collezionati
E basta una ricerca online per rendersi conto del loro valore economico attuale.
Altro che manufatti poveri: oggi sono gioielli dell’artigianato tradizionale.
Un destino condiviso: dallo stricaturu alla capasa
La storia delle capase ricorda quella dello stricaturu, la tavoletta scanalata per il bucato: da oggetto umile a complemento d’arredo ricercato.
Entrambi raccontano un Salento autentico, dove gli oggetti nascevano per durare e per essere riparati.
Non a caso esisteva la figura del vasaio specializzato nella manutenzione delle capase, che operava direttamente a domicilio. Una figura diventata celebre anche nella letteratura, con La giara di Luigi Pirandello.
Capase e capasoni oggi: memoria che arreda
Oggi questi grandi contenitori sono protagonisti di:
- giardini
- ingressi scenografici
- corti interne
- spazi outdoor e indoor
Le versioni più piccole diventano persino bomboniere, mentre gli esemplari antichi più grandi possono rappresentare un vero investimento.
Il consiglio è uno solo:
se ne avete uno in una vecchia cantina di famiglia, non liberatevene. Avete tra le mani un pezzo di storia.
Abitare il Salento significa anche questo
Capase, capasoni e ozze non sono solo oggetti.
Sono forme dell’abitare, espressioni di un’architettura che nasce dalla terra e dalla necessità, ma che oggi continua a vivere attraverso il design e il recupero consapevole.
Nel Salento, anche una giara racconta una casa.
Design Salentino: Suggestioni di Fico d’India per Interni d’Autore
In Salento, terra di luce intensa, muretti a secco e mare cristallino, ogni elemento della natura racconta una storia. Tra questi, il fico d’India è uno dei protagonisti più emblematici: pianta rustica, tenace e affascinante, capace di trasformarsi da semplice presenza spontanea a vera icona del paesaggio e dell’estetica locale. Oggi, la sua essenza si estende ben oltre i campi e i bordi delle strade, entrando con forza nel mondo dell’architettura, del design e dei complementi d’arredo.
Architettura e Paesaggio: Un Connubio Naturale
In Salento, l’architettura dialoga da sempre con il paesaggio. Le masserie, i trulli, le case in tufo e le ville bianche trovano nel fico d’India un alleato estetico e funzionale. Le sue sagome sono spesso utilizzate per definire perimetri, creare quinte naturali e delimitare spazi, senza interrompere l’armonia visiva con l’ambiente circostante.
In progetti contemporanei di bioarchitettura e recupero, le pale del fico d’India diventano ispirazione per forme, trame e materiali. Alcuni architetti locali lo integrano anche nei giardini xerofili, cortili e tetti verdi, come elemento identitario e sostenibile.
Design e Decorazione: Il Fascino della Natura Riadattata
L'estetica unica del fico d’India — con le sue curve morbide, i colori intensi e la texture inconfondibile — lo ha reso un soggetto privilegiato nel design salentino contemporaneo. Le sue forme si traducono in:
- Ceramiche artistiche, smaltate a mano, raffiguranti le pale o i frutti
- Stampe botaniche su tessili per cuscini, tovaglie e tende
- Oggetti di design minimalisti, come specchi, applique o sculture ispirate alla silhouette della pianta
- Carte da parati e affreschi murali dal gusto mediterraneo
Il fico d’India diventa così icona visiva di un’identità territoriale, che coniuga estetica, artigianato e memoria.
Mobili in Fico d’India: Artigianato Sostenibile e Creativo
Negli ultimi anni, designer e artigiani salentini hanno iniziato a realizzare mobili utilizzando le pale di fico d’India essiccate e trattate, trasformandole in vere opere d’arte sostenibili.
Questo processo unisce innovazione ecologica e tradizione artigiana, e si compone di diverse fasi:
1. Raccolta delle pale mature, selezionate in base a forma e dimensione.
2. Essiccazione lenta al sole o in ambienti ventilati, che può durare diverse settimane, per eliminare completamente l’umidità e la
parte fibrosa interna.
3. Trattamento antibatterico e indurimento, con l’uso di resine naturali o impregnanti atossici che ne preservano la struttura nel tempo.
4. Taglio, modellatura e assemblaggio, spesso in combinazione con altri materiali locali come il legno d’ulivo, il ferro battuto o il vetro.
5. Finitura artistica, che può includere verniciature trasparenti, pigmenti naturali o interventi decorativi come incisioni e intarsi.
I risultati sono sorprendenti: sedute, pannelli decorativi, testiere di letti, consolle e tavolini in cui il fico d’India diventa protagonista, offrendo una texture unica e un forte impatto visivo. Ogni pezzo è irripetibile, con imperfezioni che ne esaltano l’autenticità.
Tessuti in Fico d’India: Design e Innovazione Sostenibile
L’uso del fico d’India nei tessuti salentini si manifesta in due forme principali:
1. Motivi decorativi ispirati alla pianta
Molto diffusi in tessuti d’arredo come tende, tovaglie, cuscini e copriletti, i pattern raffiguranti fichi d’India, foglie e frutti evocano il paesaggio mediterraneo. Le stampe sono spesso realizzate a mano, con tecniche tradizionali come la serigrafia o il block printing, e richiamano le tonalità della terra salentina: verdi, ocra, corallo e avorio.
2. Fibra tessile ricavata dal fico d’India
In linea con i principi della sostenibilità, alcuni laboratori sperimentali in Puglia stanno sviluppando tessuti naturali derivati dalle fibre interne della pianta. Le pale, una volta essiccate e trattate, rilasciano una fibra vegetale resistente e leggera, che può essere miscelata con lino o cotone organico per creare tessuti eco-friendly dal carattere rustico ma elegante.
Questi materiali innovativi trovano applicazione in tappezzeria, moda e oggettistica, aprendo nuove strade al design circolare e alla bio-creatività.
Questi elementi trovano perfetta collocazione in ambienti rustici o moderni, diventando ponte tra tradizione e contemporaneità.
Simbolo Culturale ed Estetico
Il fico d’India è più di una pianta: è un simbolo culturale del Sud, un’immagine forte di resistenza, adattamento e bellezza rude. Portarlo negli spazi architettonici e domestici significa abbracciare il carattere del territorio, celebrarne la forza e la storia, e viverne l’estetica ogni giorno.
Nel Salento, arredare con il fico d’India è una dichiarazione d’amore per la terra, per la luce, per la semplicità elegante della natura.